Smaïl Kanouté
Smaïl Kanouté, diplômé de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris en design graphique en 2012, est un artiste multidisciplinaire et danseur autodidacte. Ses débuts en danse s’effectuent dans Bitter Sugar de Raphaëlle Delaunay et Heroes de Radhouane El Meddeb, une performance au Panthéon en 2015. Son parcours en danse est nourri par ses voyages au Brésil, au Japon, au Mali, au Bénin et en Europe, des expériences qui enrichissent sa pratique artistique.
En 2016, il crée la Compagnie Vivons pour explorer la fusion entre le graphisme et la danse, développant un langage qui lie ces deux disciplines dans de nombreux projets pour évoquer de nouveaux imaginaires.
À travers ses œuvres, Kanouté aborde des thèmes sociaux et historiques par le biais de courts-métrages, performances, spectacles et créations interculturelles. Son processus créatif consiste souvent en une approche en trois étapes : il commence par réaliser un court-métrage de danse, puis développe le sujet en spectacle, et conclut par une série d’œuvres graphiques et plastiques. Depuis deux ans, il se consacre à un triptyque sur la condition de la communauté noire à travers l’histoire. Le premier volet, Never Twenty One, produit à New York, traite de la violence armée ; le second, créé au Japon, explore le métissage afro-japonais en s’inspirant de Yasuke, esclave devenu samouraï ; le dernier volet est réalisé au Bénin dans le royaume de Hloua-Bah et s’inspire des danses vaudoues de la communauté lacustre de Sô Ava, qu’il réinterprète dans des environnements naturels tels que l’eau, la terre, le feu et l’air.
Certains de ses courts-métrages ont été présentés dans des institutions prestigieuses, comme le MAC de Lyon et la Maison Européenne de la Photographie (MEP). Les adaptations scéniques de Never Twenty One et Yasuke Kurosan sont actuellement en tournée nationale et internationale. Le court-métrage Sô Ava a été diffusé au SummerStage de New York le 14 juillet 2022. En mars 2022, Kanouté a effectué une résidence à la Villa Médicis avec Chris Cyrille et a collaboré avec Simon Rouby et Native Maqari sur le projet Goutte d’Or, dans le cadre du programme “Mondes Nouveaux”. Il travaille actuellement sur une web-série documentaire intitulée Je danse donc je suis, où il reçoit des invités tels qu’Oxmo Puccino et Mory Sacko, pour continuer d’explorer les liens entre danse, identité et culture.
Collaborations avec Smaïl Kanouté
Festival STHLM DANS
(2022)
A l'occasion du festival STHLM DANS, Smaïl a été invité, en mars 2022, à présenter sa création Yasuke Kurosan – The Black Samurai au Musée ethnographique de Stockholm (Etnografiska Museet). Cette œuvre retrace la légende de Yasuke Kurosan, un esclave originaire du Mozambique, arrivé au Japon en 1579 et devenu le premier homme noir à recevoir le titre de samouraï. Smaïl Kanouté y fusionne des éléments afro-futuristes et documentaires, créant un captivant hybride des traditions de danse et de combat africaines et japonaises, où passé et futur se rencontrent.