
JR
JR est un artiste français né en 1983 à Paris, connu pour ses œuvres d'art urbain, ses installations photographiques monumentales et ses projets engagés qui fusionnent art et action sociale. Il est célèbre pour son approche unique de la photographie, qui allie esthétisme et réflexion sur des problématiques sociopolitiques contemporaines.
Formation et débuts
JR a grandi dans le quartier de Montmartre à Paris, où il a d’abord été influencé par le graffiti et la culture urbaine. À l’âge de 15 ans, il découvre la photographie et commence à capturer des images de la vie quotidienne dans les rues de Paris. Sa passion pour l’art et la photographie l’amène à explorer des territoires artistiques plus vastes, où il commence à créer des œuvres qui interrogent le lien entre le public et l’espace urbain.
Projets emblématiques
L’un des projets les plus emblématiques de JR est Portraits de la banlieue, qui met en lumière les habitants de la périphérie parisienne en installant des portraits en grand format sur des bâtiments et des murs. Cette initiative a non seulement embelli l’espace urbain, mais a également permis de donner une voix à des communautés souvent marginalisées.
JR est également connu pour son projet Inside Out, qui invite des personnes du monde entier à partager leur histoire à travers des portraits photographiques imprimés et exposés dans des espaces publics. Ce projet a abouti à des installations dans de nombreux pays, transformant les récits personnels en œuvres d’art visibles et accessibles à tous.
Art engagé
L’art de JR est profondément engagé, abordant des thèmes tels que l’identité, l’immigration, la guerre et la paix. Son œuvre La Face d’Antonio (2010), qui rend hommage à un réfugié politique, est un exemple de la façon dont il utilise son art pour sensibiliser le public à des questions sociales pressantes.
En 2017, JR a été invité à intervenir sur la célèbre pyramide du Louvre pour célébrer le 30ème anniversaire de sa construction. Il y a installé une œuvre de réalité augmentée qui transformait la pyramide en une toile, explorant l’idée de l’art accessible à tous.
Reconnaissance et impact
JR a été honoré par de nombreux prix pour son travail, notamment le Prix de l’art contemporain de la Fondation Louis Vuitton en 2016. Ses œuvres ont été exposées dans des institutions prestigieuses, telles que le Museum of Modern Art (MoMA) à New York et la Tate Modern à Londres. Il est également connu pour ses collaborations avec d’autres artistes et des organisations, visant à créer un impact social positif à travers l’art.
Un artiste du monde
Aujourd’hui, JR continue de voyager à travers le monde pour créer des œuvres qui inspirent et mobilisent les communautés. Son style distinctif, qui mêle photographie, collage et installations à grande échelle, fait de lui l’un des artistes contemporains les plus influents. JR ne se contente pas de créer de l’art ; il utilise sa pratique pour inciter à la réflexion et à l’action, prouvant que l’art peut être un puissant vecteur de changement social.

Collaborations avec JR
Le projet « Déplacé.e.s » et l’exposition à Kulturhuset
(2024)
Le projet « Déplacé.e.s » est une collection de photographies et d’installations visuelles réunies autour de la thématique de l’exil (induit par les guerres, le changement climatique ou les contextes politico-économiques). Ce projet est en lien direct avec la conviction de l’artiste qui est que l’art peut avoir un impact sur le monde. Les installations visuelles sont des grandes impressions de photographie qui sont ensuite déployées afin que l’image apparaisse clairement du ciel et qu’elle puisse ensuite être capturée via un drone. Ces installations ont eu lieu au Rwanda, en Mauritanie, en Colombie, en Grèce sur l’île de Lesbos ou encore à la frontière entre les Etats-Unis et le Mexique.
La photographie la plus célèbre de la collection est celle de Valeriia, enfant ukrainienne de 5 ans dont la photographie est déployée en Pologne. Le résultat final est ensuite capturé par JR grâce à un drone. Cette photographie a fait la couverture du magazine Time en mars 2022 pour le numéro consacré à la résilience de l’Ukraine après l’invasion russe. Valeriia est ainsi envisagée comme la représentation des 7,5 millions d’enfants ukrainiens, dont 4,3 millions ont été déplacés pendant le mois qui suit le début de la guerre.
Une « procession » (terme employé par l’artiste) de la photographie de Valeriia a lieu à Sergels Torg, devant Kulturhuset.